下面这两幅画是用什么材质完成的，您能看出来吗？

　　正确答案是——石头。这两幅画都运用了一项非遗技术——彩石镶嵌。

　　彩石镶嵌始于宋代，是一种利用石材的天然色彩，以浮雕、高浮雕、平磨等创作手法进行雕刻，而后将之组合镶嵌在木制品上，再通过一系列的工艺制作完成的传统工艺，内容大多为人物、花鸟、走兽等各种浮雕形式的图案，画面层次丰富，色彩华贵，艳丽持久，是集石雕、木雕和漆器工艺等为一体的传统美术品种，在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　如何更好地发扬彩石镶嵌这一传统工艺，使其在新时代焕发新的生命力，这成了温州市非物质文化遗产代表性传承人缪一川的心头大事。缪一川自幼随其父缪成金这位国家级非物质文化遗产代表性传承人学习彩石镶嵌，2013年弃商从艺，自旅居多年的欧洲回国承传父业，秉持“茹古涵今，活化非遗”之宗旨，以创新、融合、发扬彩石镶嵌技艺为己任，近年孜孜探索创作当代美学空间人文作品，使濒危非遗重焕生机。

　　2024年初，他将自己的创作思考和探索心得集结成册，出版了《玊·化：彩石镶嵌艺术探索之新旅程》一书，并入选浙版好书榜。这既是一部介绍彩石镶嵌非遗技艺的图书，也是一篇关于作者所思所想的文艺小论。作为中国传统文化彩石镶嵌的非遗传承者，作者缪一川选择了《道》《阶梯》《猫头鹰》等代表作品，记录下他在创作过程中发生的故事，包括创作灵感、运用元素、工作场景、父子交流等，以实物、图像、文字来呈示传统技艺在当代时空下的存在。全书既是对彩石镶嵌“艺”的剖析，也是作者在艺术创作中对“道”的思考。

　　“书籍具有独特的存在价值，它是‘实在’的，是可以触摸和感知的。”缪一川希望这本书不仅可以传递专业知识，更可以被视为一件独特的彩石镶嵌艺术品，他告诉记者：“这本书并不遵循传统非遗书籍过于偏重文献记载或专业技艺的描述方式。虽然它具备学术价值和研究功能，但我并不希望它变得枯燥乏味。”