自古以来，送别总能化成诗。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是王维的依恋，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”是李白的洒脱，“海内存知己，天涯若比邻”是王勃的豪情……

时间来到了民国，那也许是一个夕阳西下的傍晚，望着友人远去的背影，一股离别涌上心头。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”在李叔同的眼中，人生就是不断的告别。

说起李叔同，大多数不会陌生，仅一曲《送别》就家喻户晓，而他“半生繁华高歌，半生青灯古佛”的人生更是充满了传奇色彩。李叔同是公认的通才、奇才、全才，是“二十文章惊海内”的艺术巨匠。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，历经尘世浮沉的他终于在即将到达不惑之年的时候，参破红尘，选择了归隐佛门。遁入佛门之后，他成了弘一法师。

24年的僧侣生涯中，弘一法师驻锡过唯一称为“第二故乡”的地方便是温州。曾在此处先后住过12年，除了长期驻锡的庆福寺(城下寮)之外，还住过江心寺、茶山宝严寺、仙岩伏虎庵、郭溪景德寺。他习静研律，闭门究经，在这片温润之地形成了他的佛学体系和弘体书法。

一曲《送别》入耳来，一份打造文艺精品的信念，一次机缘巧合的见闻，将李叔同走向弘一法师的一生浓缩在了舞台之上，于是，便有了如今的温州首部原创音乐剧《夕阳山外山》。

剧幕互换，寓情流转，渐舒渐缓，渐行渐远，灯光暗下，掌声响起，饱含了对弘一法师的崇敬之意，对舞台精彩的留恋之情，对剧组成员的认同之感。花叶飘零终归尘土，弘一法师从绚烂至极到归于平淡，最终离我们而去，也许，我们还能在《夕阳山外山》中一窥“悲欣交集”的人生。

“票还有吗？”“我很想看，能不能留一张票给我？”…… 10月27日前，柯苗的微信和电话一直响个不停，当天晚上首度公演的温州首部原创音乐剧《夕阳山外山》引发各界人士的高度关注，呈现一票难求的盛况。

首演现场座无虚席

从发布预告、到媒体见面、到预约抢票，再到正式公演，《夕阳山外山》全程“自带流量”，来自各行各业的市民纷纷通过各种渠道询问和索票。

首演当晚7点，距离开演还有30分钟，当记者来到文化馆时，发现门口已经站了不少等候的市民。谢芳就是其中一位，作为一名文艺爱好者，她对这部剧期待已久：“我在北京读大学时就很喜欢音乐剧，几乎每周都要去看一场，回温之后，发现音乐剧相对稀少，就一直很期待音乐剧市场能够走进温州市民的生活中去。”

灯光暗下，舞台亮起，音乐响起……记者一眼望去，满是观众、座无虚席，还有不少观众因为无座，站在走廊上静静观看。

“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”音乐剧在一首《送别》中落下帷幕，观众迎合音乐的节拍为演员们献上整齐划一的掌声。演员退场后，仍有不少观众在退场音乐中站起来为演员们欢呼、鼓掌，久久不肯离去。

从无到有实现突破

对于北上广等大城市的市民来说，音乐剧并不陌生，如从2012年起，上海文化广场每年推出“原创音乐剧展演季”，而温州的音乐剧几乎可以称“无”，《夕阳山外山》则实现了温州“零”的突破。

《夕阳山外山》以温州史实为依托，以音乐剧的艺术表演形式，浓缩再现了弘一法师从“李叔同”走向“弘一法师”的62年的人生风雨历程及和温州的史实情缘。

台上演得逼真，台下看得动容。“太棒了！非常优秀的一部音乐剧，温州的原创音乐剧有了一个很好的起点，相信今后会越来越好。”市民汪璟宸对记者说道。

“太棒了，没白来。”“《夕阳山外山》太赞了，好看！”“真的要落泪了，看来温州的文化氛围越来越浓厚了，可喜可贺！” ……首演当晚，微博、朋友圈好评如潮，受到了一致盛赞。

吸引观众走进剧场的除了《夕阳山外山》音乐剧的自身魅力、温州人对文化的孜孜追求以外，其背后更是弘一法师波澜壮阔的一生。 “

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”这首家喻户晓的《送别》歌词清新淡雅，情真意挚，其中画意诗情更是相得益彰，历经百年时光，依然广为流传。但很多人可能并不知道，这首词是李叔同，也就是后来的弘一法师在1914年创作的。

从风流才子到一代高僧

他，前半生是风情才子李叔同，后半生是是世外高僧弘一法师。

李叔同，祖籍浙江平湖，1880年出生于天津，1942年圆寂于泉州。在中国百年的文化史中，李叔同是公认的通才和奇才，无论音乐、戏剧、书法、绘画、诗词皆是一流，堪称全才大师，是“二十文章惊海内”的艺术巨匠，最早将油画、钢琴、话剧引入中国。

李叔同出身书香门第，他的父亲李世珍是清朝同治四年进士，曾任官吏部主事，后辞官承家业而为天津巨富。

家庭是影响一个人一生的关键。在李叔同五岁那年，父亲去世，幼小的李叔同过早地见识到了生离死别。15岁那年，李叔同就曾写下“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”这样的诗句。

少年李叔同的心中已有了对人世繁华苍凉的思考。丁酉光绪二十三年，也就是1897年，18岁的李叔同结婚了，他奉母命娶了茶商之女俞氏为妻。他的二哥从家产中拨出30万元供李叔同家用，这在当时是一笔巨额财富。

当时国家内忧外患，有志之士无不渴望变革图强，维新变法兴起之时，李叔同热情高涨，刻下印章“南海康梁是吾师”，四处宣扬变法。但维新变法失败，康有为和梁启超逃亡海外，李叔同为了避祸，带着母亲、妻子，迁居上海。

光绪三十一年，这时李叔同26岁，他的生母王氏病逝。他携眷护柩回津，自己东渡日本留学。在日期间，李叔同专门雇一名日本女子做模特，随后与其产生感情，结为夫妇。

归国之后，李叔同投身教育。在那一段时间里，李叔同常常一人写诗作画，过早地领悟到人世间的悲苦无常，使得他想借助艺术来抚平内心的痛苦。在偶然的情况下，李叔同接触到了佛家的苦修之法，在断食二十天之后，李叔同认为佛教才是自己的心灵皈依之所，决定出家。

1918年6月30日晚，李叔同剃度为僧，正式出家，号弘一，后被人尊称为弘一法师。

与温州的十二载情缘

1921年旧历三月，周孟由与吴璧华、林同庄等诸居士，力邀弘一法师赴温讲法治律。周孟由还和吴璧华一起亲赴杭州，陪同弘一法师从杭州出发经上海至温州，驻锡庆福寺。

弘一法师虽身着僧衣，赤足芒鞋，僧房内仅一破桌，一旧床，一草席和一旧蚊帐，别无他物。但在他与友人通信中，仍称在温期间“一切安适”。他曾这样说过：“吾以永嘉(温州旧称永嘉)为第二故乡，庆福寺为第二常住，俾可安心办道，幸勿终弃。”

▲1923年，弘一法师等人摄于庆福寺

在出家后，他四处云游，但从来没有以“第二故乡”称谓过自己驻锡过的任何一个地方，唯独温州能得此殊荣。

24年的僧侣生涯中，弘一法师曾在温州先后住过12年，除了长期驻锡的庆福寺之外，还住过江心寺、茶山宝严寺、仙岩伏虎庵、郭溪景德寺。这时的温州，环境幽静，使得弘一法师能够习静研律，闭门究经。他的佛学体系和弘体书法都是在温州时期形成的。

20年代末，温州大南门一带的城墙渐趋倾圯，继而被彻底拆建为马路(即今人民东路和人民中路)。庆福寺主持因弘为此与寂山老和尚商量，拟重建殿宇。弘一法师亲撰《题永嘉庆福寺缘册》募集资金，周孟由等居士踊跃响应。

1932年，庆福寺建成，共分二进，山门高耸，寺门上有青石匾额，横刻“庆福寺”三个隶书大字，穆静冲逸，醇朴自然，由弘一法师书写。

而后，周孟由居士及其弟周群铮居士，又出资在周宅东侧建成“居士林”讲经堂。常邀弘一法师等高僧、法师来谢池巷“居士林”为居士们讲经布法。

正因为弘一法师等一批居士的虔诚、竭力弘扬佛法，使当时温州的佛法与人文氛围相得益彰，蔚然成风，盛况空前。

此后，弘一法师安心驻锡庆福寺、完成了近代佛学经典著作《四分律比丘戒相表记》，重兴了南山律宗的传统，为中国近代佛教史作出了杰出贡献。

如今，在温州博物馆中，还能看到弘一法师寄给他的好友周孟由居士的明信片等。在这张明信片正面写有“温州南门谢池里(巷)八号，周孟由居士，弘一寄，廿二年，厦门妙释寺”。这些都是他走遍雁山瓯水，与这座城结下深厚情感的佐证。

以“李叔同”走向“弘一法师”的62年人生为主线，《夕阳山外山》的创作和编排前后整整用了三年时间，不平凡的故事预示着不平凡的结果。

无字幕也能懂的音乐剧

音乐剧《夕阳山外山》以“爱”和“送别”为两条主线，音乐部分从7月份开始写作与编曲，在铺成发展上，由三条音乐线索贯穿始终，分别是送别主题音乐、感情主题音乐、初心不忘三条线交织出现，互为补充。

全剧共9场，由24个唱段组成，时长约80分钟，根据人物差异性，舞台状态呈现的多样性，针对每个角色创作对应的音乐部分。

全剧音乐力求通俗，又不失舞台张力，用各种器乐的融合碰撞，刻画剧中人物的性格特征，推动剧情更迭，传递全剧的正气正能量，让弘一法师这一传奇的人物形象，这一个在音乐、美术、诗词、书法、戏剧、佛学、哲学等多个方面都有重要建树的人物形象，在短时间的音乐剧中丰富多角度地呈现在观众面前，让观众能最快速地感受到人物身上的情绪。

“音乐剧《夕阳山外山》是秉着“无字幕也能懂”的初衷而创作。”为本剧作曲的杨大可告诉记者，这是他在创作时所坚持的一个原则。 因此，在全剧音乐创作中尝试将通俗和美声唱法、古典与现代音调相融合的同时，杨大可更多地采用通俗、大众的音乐表现手法，力求使音乐听上去既有年代感又有可听性、画面感和足够的冲击力。

本土味道激发家乡情怀

音乐剧《夕阳山外山》作为温州首部音乐剧，其制作人、作曲、导演、编剧等在内的整个创作班底都是温州人，堪称纯正的“温州味道”。

这些本土的“草根”演员，用各自专业的表演态度，克服排练中的种种困难，挥洒汗水，呈现出该剧在舞台上的优越表现，更是为温州音乐剧萌芽，播撒希望的种子。

杨大可借《送别》来串联起全剧的主线，并在舞美方面，融入了温州本土元素。当弘一法师唱着“孤屿寒江一舟横，秋叶无言拂晨钟”时，背后江心屿的剪影出现在舞台上，本就跟随剧情时悲时喜的观众，瞬间就代入对于家乡天生的亲切感和自豪的情绪。

记者还了解到，中国当代十大作曲家杨天解、浙江省音协主席翁持更、温州老一辈音乐家王绍基先生都对此剧给予高度肯定。剧中音乐《胸怀天下心生莲花》更是有着极高的传唱度。杨大可告诉记者，这些都是对他音乐创作的最好激励。

台前的精彩让人流连忘返，幕后的艰辛却往往鲜为人知。历时三年，每一个坚持的瞬间成就了80分钟的精彩演绎。

一曲《送别》入耳来

柯苗是鹿城区文化馆副馆长，温州市音协声乐学会副会长兼秘书长。2016年，身为政协委员的她上报了一篇关于《在温州推出第一部原创音乐剧》的政协提案获得了关注和肯定，区委宣传部、区文广新局将其作为重点打造项目，为整个创作团队的诞生打下了良好的基础。

虽然定好要做一部原创音乐剧，但故事题材却是初期创作的一道难题，直到有一天，柯苗唱起了歌曲《送别》。“对弘一大师来说，温州是他的‘第二家园’，他在这里居住了12年之久，留下了许多珍贵的足迹。”柯苗说，希望能把这些“历史珍藏”搬上舞台，让这段故事在时隔百年之后以音乐剧的形式重现。

在发起人看来，起初只是为了实现一个音乐剧的梦，而“首部”常常意味着披荆斩棘的艰难，当身边所有的人都认为非专业剧团做不了音乐剧，因为无论是演员的选角、音乐的创作、道具的设计都是巨大的挑战。

然而，这些声音并没有阻挡住这部音乐剧的“诞生”。在剧本、音乐相对成熟后，2018年6月，鹿城区文化馆向社会公开招募音乐剧演员，择优录取后与温州本土知名歌手共同组成了现在的这支37人的队伍。

“我今天有事情真的来不了。”“我不是来唱歌的吗，怎么还有动作？”“这个部分我真的找不到感觉”……每次排练，都暴露出不同的问题。

为了让音乐剧达到最好的效果，灯光师在布置灯位时，会要求演员熟记站位，服装师会根据每一名角色的性格、每一场戏的内涵，甚至每一束灯光的颜色设计各具特点的服装。直到公演前几天，导演周立和舞台总监夏瑞挺都还在盯站位的问题，心一直吊在嗓子眼儿里。

公演当晚，区文化馆全体人员都加入到这场音乐剧的工作中，一个个都“变身”战士，搬道具、抬衣架、为演员换装，承包了所有后勤。“大家上下齐心，才成就了这部剧，当掌声响起的时候，剧组所有人都的内心都无比激动。”柯苗感慨道。

“业余演员”撑起一台好戏

《夕阳山外山》的37人演员团队几乎都是“业余演员”，来自各行各业，只因共同的爱好而聚在一起。“业余的演员却有着专业的态度。”这是杨大可对演员们的评价。

“白天每个演员都有自己的工作，为了能把音乐剧搬到舞台上，大家几乎是贡献了自己全部的休息时间进行排练的。”柯苗说道。

俞氏的扮演者黄千菲毕业于上海音乐学院，是剧中难得的专业演员之一。“我虽然是专业出身，但从毕业后就再也没接触音乐剧了。时隔9年又重新接触，感慨万千。”黄千菲说。

音乐剧需要演员能唱能跳，不仅仅是演技，很多歌曲都需要揉碎了一句一句地练。“为了排好剧，有人推掉了演出，有人推掉了培训班课程，还有人带着小孩前来排练，由于排练时间太长，孩子经常困得睡着……”黄千菲说，这次音乐剧的排练不仅让她找回了大学时创作的激情，更让她感受到了真挚的友情，使她感到非常暖心。

相比专业演员来说，业余演员池天泓显得尤为吃力。当得知自己要出演弘一法师的时候，毫无演出经验的池天泓满脸犹疑。池天泓说，尽管如此，既然选择了他，他就不能辜负大家。为此，池天泓先后奔赴各大庙宇、寄宿寺庙，拜访禅师，只为将自己带入角色，演绎地更加饱满鲜活。

“我去庙里和师傅们聊天，去了解出家人的想法，我要演好这个角色，我必须要走进他的原有生活，只有这样才能还原。”池天泓对自己要求极高，希望一个背影就能让人辨别出角色。

“池天泓演的弘一法师需要光头，剧组也为他准备了假头套，结果他真的去剃了个光头，太敬业了！”演员们对池天泓的认真、努力十分肯定。

休息间隙，池天泓把握每一分每一秒，抓紧找演员们学台词、学动作，每一项都不敢落下。而池天泓说，他只是团队中演员的小小缩影，每一个人都比他更认真努力。“他们有跪、爬的动作，反复练习下来，膝盖都是青一块、紫一块，有些演员膝盖都跪破了，等伤口愈合又要跪地练习，就这样来来回回却没一个人喊过痛、喊过累。”

作为《夕阳山外山》为数不多的专业音乐剧演员，章萌萌向记者坦言，人物的塑造是她在剧中遇到的最大难题。在剧中，她饰演的是年轻时的雪子。雪子，李叔同在日本认识的模特，最后与其结为夫妻。从甜蜜到虐恋，再到更虐，这一路的心理表达，需要极强的把控。

台下十年功，台上一分钟。章萌萌笑着说，最难的是学习日语与掌握日本女人的体态与走路姿势。为了完美地再现年轻雪子的形象，章萌萌下班回家都会将脚绑在一起，学习日本女子穿着和服时走路的样子……

记者：程展 佳慧 丹怡 梦妮 通讯员：单晓叶